2EUS
Marília Maria Mira
Nasceu em 1962 em Lisboa, Portugal, onde vive e trabalha.
Estudou Joalharia (1982-86), Escultura (1982/83,1990/91) e História da Fotografia (2000) no Ar.Co., Centro de Arte e Comunicação Visual, em Lisboa. Em Barcelona na Escola Massana, Centro de Arte e Desenho, estudou Joalharia (1987/88), (1989-91) quando foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian, e, (2001) Multimédia, Ilustração Multimédia, Escultura Pública e Joalharia com o apoio do Instituto de Arte Contemporânea do Ministério da Cultura de Lisboa. Realizou uma residência no Gasworks Studios em Londres (2002), com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian UK Branch e do The Arts Council of England. Com atelier próprio desde 1986, trabalhou em parceria na Oficina 12 (2009-14) e desde 2016 localizou-se no Atelier Cabine, em Lisboa. Tem trabalhado como professora de Joalharia na Escola Artística António Arroio e no Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual, onde foi directora do Departamento de Joalharia (2013-14). Organizou e coordenou workshops de artes plásticas e joalharia para diferentes faixas etárias, dentro e fora do país (1996 -2023). Co-fundadora da PIN - Associação Portuguesa de Joalharia Contemporânea (2004) e co-organizadora da Ars Ornata Europeana (2005), em Lisboa. Desde 1986 expõe o seu trabalho em Portugal e no estrangeiro. O seu trabalho faz parte das colecções: Lasse PAHLMAN, Finlândia; Jocelyne Gobeil, Montreal, Canadá; Alice e Louis Koch, Suíça; Museu de Les Arts Decoratives, Espanha; Coleção Ar.Co e Coleção Tereza Seabra, Portugal.
“ A semelhança não torna tão igual quanto a diferença torna diferente.”i
Marília é uma artista difícil de se enquadrar num grupo, estilo ou corrente. Poderia se dizer que o seu trabalho é feito de corpo inteiro com todas as capacidades que apresenta na altura em que o materializa, a sua cabeça processa se como um fogo-de-artifício e a sua alma como uma linha condutora de estímulos e impulsos. A sua presença na área de Joalharia também não é um caminho linear, mas um percurso que foi descoberto e experimentado até ter conseguido atingir a maturidade que se revela nos dias de hoje.
“O meu trabalho é uma extensão de mim, corpo e alma. Os limites do corpo não são rígidos, mas sim flexíveis, suaves e ásperos, limpos e sujos, rígidos e adaptáveis. Tudo se relaciona com tudo, numa explosão de sentidos, o nada torna se tudo.”
Eva Homem, 2023
Born in 1962 in Lisbon, Portugal, where she lives and works.
Studied Jewelery (1982-86), Sculpture (1982/83,1990/91) and History of Photography (2000) at Ar.Co., Art and Visual Communication Center, in Lisbon. In Barcelona at Massana School, Center of Art and Drawing, studied Jewelery (1987/88), (1989-91) when she was a Calouste Gulbenkian Foudantion fellow, and, (2001) Multimedia, Multimedia Illustration, Public Sculpture and Jewelery with the support of the Contemporary Art Institute of the Ministry of Culture of Lisbon. Made a residency at Gasworks Studios in London (2002), suport by the Calouste Gulbenkian Foundation UK Branch and The Arts Council of England. With her own studio since 1986, she worked in partnership at Oficina 12 (2009-14) and since 2016 was located at Atelier Cabine, in Lisbon. Has been working as a Jewelery teacher at António Arroio Artistic School and, Ar.Co - Art and Visual Communication Center, where she was as director of the Jewelery Department (2013-14). Organized and coordinated workshops of visual arts and jewelery for different age groups, inside and outside the country (1996 -2023). Co-founder of PIN - Portuguese Contemporary Jewelery Association (2004) and co-organizer of Ars Ornata Europeana (2005), in Lisbon. Since 1986 exhibits her work in Portugal and abroad. Her work is part of the collections: Lasse PAHLMAN, Finland; Jocelyne Gobeil, Montreal, Canada; Alice and Louis Koch, Switzerland; Museum of Les Arts Decoratives, Spain; Ar.Co Collection and Tereza Seabra Collection, Portugal.
‘Similarity doesn't make you the same as difference makes you different.’
Marília is an artist who is difficult to fit into a group, style or current. It could be said that her work is made with her whole body and all the skills she has at the time she materialises it, her head is like a firework and her soul like a conductor line of stimuli and impulses. His presence in the jewellery field is not a linear path either, but one that has been discovered and experimented with until it has reached the maturity that is revealed today.
‘My work is an extension of me, body and soul. The limits of the body are not rigid, but flexible, smooth and rough, clean and dirty, rigid and adaptable. Everything relates to everything, in an explosion of senses, nothing becomes everything.’
Eva Homem, 2023